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| 身為藝術創作者，不盲目在形式上的標新立異，應多體會大自然是美麗多彩且提供了無窮無盡的創作題材，做一幅畫，不能將眼前環視的景物，一覽無餘地羅列在畫面，忠於自然客觀的現實，概括其精萃的部份入畫，將所思所見表現在相互呼應協調而不混亂的畫面中，究其實“意境”是畫者心靈境界的一種自我表現。 個人深切認知，面對自然感到有情可發，感動畫者，借景抒情，表達內心的意象，產生創作的敏感度；無疑都是經過加工而成，按自己的意圖，以不同的景物、氣氛創作出不同意境的作品。畢竟藝術創作除了“物趣”之外，也講究個人的“內涵”與畫中之“意境”，然創作者若能超越形體，展現內在情感的流露，繪畫的內容不論是具象或抽象，必將有極大的自由空間發揮。學習藝術過程中應無特定的形式，也正因為如此，才不會被局限於某一藝術創作的表現，在藝術實踐中摸索，不斷總結經驗，把親身的心得體會深入其畫是非常必要的。 身為藝術工作者，應努力於自己繪畫語言，而風格的形成更須自身努力不懈，認識生活、豐富生活感受、累積創作經驗，主要在於觀察、分析、研究，然後進入創作過程，使作品富有生活與時代氣息；踏踏實實地認真畫好一張畫，要比隨隨便便畫上幾十張畫獲益要多得多；所以不斷提高創作的意匠、表現力和感染力，才能提昇個人創作風格的形成和發展。 |
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活動期間：2008/10/22~2008/11/16 |
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