桃園縣政府文化局視覺藝術科

拍攝項目	戶外音樂會	踩街（含變換隊形表演）	石猴戶外創作展（含石猴展）	跨年晚會	其他
初選張數	25張	30張	10張	20張	15張

☆    「2008嘉義市國際管樂節攝影比賽」作品著作權讓與同意書：本人參賽作品如獲獎，同意將該作品及原稿底片之著作權讓與【嘉義市政府文化局】，謹此聲明。   ☆著作權讓與人：　　　　　　　　　　　（請簽名）					編號	(主辦單位填寫)
拍攝類別	□戶外音樂會   □踩街（含變換隊形表演）   □石猴戶外創作展(含石猴展) □跨年晚會     □其他                　                   (請　勾　選)
作品名稱			作　者
通 訊 處	□□□      縣市     區    里    鄰      路街     巷     弄     號
電　　話	(H)	(O)			(手機)
電子信箱
拍攝時間地點詳述

 

彰化縣文化局藝術館系列－Russia Master 俄羅斯藝術季
展出日期：10/31（五）－12/02（二）
展出地點：彰化藝術館
開幕式：11/2（日）14：00
開幕講座：俄羅斯列賓學院藝術教學系統 / 主講人：馬曉瑛博士
(預約報名者，可獲2小時 終身學習時數並有機會獲得本次專輯乙冊，限量100名)


今年十一、十二月為期兩個月的＜俄羅斯藝術季＞由彰化縣文化局主辦，邀請馬曉瑛博士策展，網羅當代二十四位老．中．青三代來自聖彼得堡市的藝術家們，為彰化鄉親展示共八十二件作品，呈現給您當代俄羅斯寫實主義繪畫世界的不同面貌。

瓦西里．盧得涅夫(Vasily Philipovich　Rudnev)，是俄國當代繪畫領域國寶級．人民功勳藝術家，任教於列賓美術學院教授。出生於新西伯利亞的老畫家其作品色彩雄渾多變。盧得涅夫經歷二次戰爭，蘇聯時代的特殊歷史背景，在苦難的洗禮下造就更為深沉藝術內斂，作品多為俄羅斯國家美術館所收藏。展出作品：＜春來了＞、＜小澡堂＞、＜夏日花園＞、＜陽台＞。

　 中生代的藝術家尤里．卡留特(Yuly．Kaliuta )1968年生，是活躍於俄國當代藝壇代表之一，作品受到今天中國大陸收藏家的熱烈追逐，卡留特巧妙的揉合了十七世紀義大利文藝復興的藝術、十八世紀法國藝術家的安格爾等人的古典穩定構圖，又添加蘇聯畫家常見慣用的潑辣筆觸，呈現一種既現代又古典的衝突感。

本展包含多張國內少見的大型寫實人物素描，從這些真人一比一尺寸的單人大素描，觀眾可窺見俄羅斯美術教育的訓練方式。作品有水彩、油畫、素描等媒材，主題包括人體、肖像、風景、靜物等，表現風格以寫實為主，除紮實的素描功力外，在藝術內涵上呈現俄羅斯當代的藝術風貌，是難得一見的國際美術饗宴，開幕典禮辦理專題座談會，讓民眾更了解俄羅斯的風土民情及繪畫發展。歡迎民眾蒞臨參觀。

官方網址：http://www.bocach.gov.tw/county/cht/active_art.jsp

第一屆全國生活美學文化書法比賽

行之有年的「行天宮人文獎」書法創作比賽，即將於十月二十日（週一）開始進行收件。比賽分少年、青少年、成人三組，書法比賽依創作形式分傳統及創意（限成人組參加）二類；為提升比賽精緻化程度，於美術創作比賽增設「典藏獎」，在水墨類成人組、西畫類成人組第一名中選出一名「典藏獎」，獎金200,000元。（包含作品外框材料費等）。美術比賽依媒材分水墨畫（含彩墨畫）及西畫（含水彩、油畫、平面設計）二類，只要符合組別年齡規定者不分國籍皆可報名參加。另外於書法創作比賽傳統類部份亦有長青組，鼓勵六十歲以上長者踴躍參加優質的社會藝文活動。

　　行天宮文教發展促進基金會舉辦之「行天宮人文獎」，希望透過藝術創作，提昇全民藝術涵養，促進社會優質生活。自2001年開始，陸續舉行過插畫、書法、攝影比賽，並秉持公正、公平、公開的原則，聘請藝文專業人士、大專院校教授擔任評審工作，不但參賽作品水準直追過去台灣省省賽，並獲得社會各界的肯定與好評。美術創作比賽選擇以「美麗新視界」為主題，希望以藝術創作融入生活體驗的體裁表現，喚起一般大眾的共鳴與感動，深耕心靈。美術創作比賽收件日期為九十八年二月二十三日至三月六日。

　　「行天宮人文獎」比賽簡章與報名表可到台北行天宮附設玄空圖書館服務台索取，或上網至行天宮網站http://www.ht.org.tw/education/act_ed_news.asp下載，有任何問題來電請洽：02-2718-0171轉312

菲樂合奏的異響世界--「2008菲律賓及其周邊國家傳統樂器特展」即日起開展！

行政院文建會所屬國立臺灣傳統藝術總處籌備處，所主辦的「2008亞太傳統藝術節」以「萬象千島－菲律賓」為主題，透過【菲律賓駐台代表處】的協助，將於10月10日起一連十天在傳藝中心熱鬧展開，除邀請菲律賓深具特色之傳統藝術表演團隊暨工藝家來台演出及創作示範外，並從10月4日起至10月31日止，特別規劃「2008菲律賓及其周邊國家傳統樂器特展」等系列活動，讓國人深刻體會菲律賓文化性格與藝術特質。

國立臺灣傳統藝術總處籌備處副主任禚洪濤表示，傳藝中心於2000年起主辦亞太傳統藝術節，迄今已堂堂邁入第七屆，回顧前六屆，共邀集鄰近二十個國家、地區參與盛事，持續引進亞太地區富有特色的表演團隊參與藝術節活動，經過長年的積累已成功奠定亞太地區文化藝術交流平台。為了突顯今年藝術節主題國家－菲律賓的傳統藝術特色，特別規劃「菲樂合奏的異響世界－2008菲律賓及其周邊國家傳統樂器特展」，期望透過菲律賓及其周邊國家－泰國、緬甸、越南以及台灣本地的樂器對照，來呈現東南亞諸國傳統音樂的共通性與差異性；展覽規劃則以菲律賓北部、中部、南部合奏群像與其他國家合奏樂器間之對照作主題式呈現，展示菲律賓及其周邊國家傳統樂團合奏時的各式主要樂器。

身為策展人的國立台北藝術大學傳統音樂學系主任吳榮順教授指出，菲律賓的文化相當多元，肇因於其多島嶼國家的地理條件，七千多個島嶼星羅棋佈於遼闊的太平洋上，每個地區各有不同語言，全國的方言數目多達80餘種，因此文化發展自然呈現局部性、地方化的特質；另外，雖然菲律賓是以如台灣原住民一樣的馬來人種為基礎，但由於位居航線要衝，自古以來不斷與外來族群發展出商務與殖民的關係，因而受到各種東方和西方文化的影響，使得菲律賓這個國家，在整體民族文化的呈現上，與東南亞其他諸國有很大的不同。

這樣的文化變遷歷程亦在菲律賓的音樂發展中留下深刻而鮮明的足跡，經歷時間的淬鍊與陳化，菲律賓傳統音樂最終呈現出三種各異其趣的型態，並各自呼應著特定的宗教信仰以及地域分佈：基督教化（天主教為主）的音樂型態在呂宋和維薩亞群島的低地區廣泛流傳，回教化的音樂則集中於民答那峨島、蘇祿群島與巴拉望島南部，而衍生自原始宗教生活的南島語族傳統音樂，則仍然在呂宋、民答那峨和巴拉望的北部高山地區，繼續被傳唱、保留著。

特展中將呈現中部菲律賓自16世紀以來受西班牙殖民統治而傳入的典型樂器合奏型態－「隆達拉」(rondalla)合奏，展示如吉他等音域高低各自不同的魯特類撥弦樂器所組成的樂器家族合奏；南部菲律賓則展現受回教化音樂風格影響的樂器合奏形式，展示如可當作傳家之寶及嫁妝之kulintang（排式座鑼），作為主奏樂器的合奏形式；北部菲律賓在西方音樂文化幾乎傳遍整個菲律賓島嶼的同時，則繼續傳唱著衍生自原始宗教生活的南島語族傳統音樂，將展示就地取材的竹樂器以及平面銅鑼合奏特色。

對照於菲律賓多元的文化特色，呼應著展示如南部菲律賓以「凸心鑼群」及皮鼓樂作為演奏主題的泰國宮廷音樂文化，以及緬甸傳統合奏樂－室外以環狀排鼓與排鑼為主，室內則以木琴或緬式豎琴為主的合奏樂器；另外，呼應著北部菲律賓「竹製樂器」，展示台灣原住民口簧琴、木琴等樂器，以及越南著名的傳統器樂合奏－ Ngu Tuyet五種“完美的”樂器合奏形式及民間歌謠演奏的竹樂器。靜觀因材質、功能與用途的不同的樂器，以同中有異、異中有同的形式風格，為我們訴說歷史文化的腳步，探索南島文化、西方基督教文明與回教文化在菲律賓島國上交會、衝擊的痕跡。

吳榮順教授也指出，這次樂器特展特別強調藝術性、娛樂性及教育性，因此除了以各式不同文化的樂團合奏型態作為展示主題外，現場並可透過文字及影音解說系統的生動導覽，深入瞭解每種合奏樂器的特色。

此外，自10月10日至12日、18日至19日每日下午13時及16時還將進行樂器製作與示範，邀請到難得一見的菲律賓北部高山民族馬度卡楊族【邦修（pangsiw）藝術團】，以及珍貴的人類口述非物質文化遺產－伊富高族【呼得．呼得（Hudhud）傳統音樂舞蹈團】，分別解講及教導民眾簡易製作或示範北部菲律賓樂器，讓所有參與者都能在輕鬆互動的氣氛中，更深入瞭解菲律賓傳統器樂文化，進而對這些樂器的文化背景產生興趣。

「菲樂合奏的異響世界－菲律賓及其周邊國家特展」活動將從10月4日起至10月31日止在傳藝中心戲劇館二樓辦理，想體驗菲律賓及其周邊國家樂器型態的民眾，千萬不要錯過！

自知名表演藝術團體「雲門舞集」排練場不幸遭逢大火之後，本局即省思如何協助更多的藝文團體而不只是雲門舞集，以解決本市長期藝文空間不足的問題。經本局檢討自95年起首開全國先例推動的「藝響空間網」專案，實有扶植藝文團體，厚植文化根基的政策效益，為了有更突破性的開放幅度，以回應各界呼籲政府協助藝文團體對於排練及行政空間的急迫需求。
為迅速回應此政策需求，本府各局處協助立即提供26處閒置空間名單，經初步會勘檢視出12處市有閒置或低度使用之公共建物，依「臺北市有公用房地提供使用辦法」等相關規定，提供藝文團體使用。有關本次開放之閒置空間係由本府財政局及其他各機關權管，鑑於本案係採「短期臨時使用」之概念進行，將請各機關協助並同意由本局與各機關簽訂代管行政契約以明訂代管期間之維護管理責任後，再由本局與有意申請使用之藝文團體簽約。
進駐團體僅需負擔進駐期間之水電費等相關費用及部分稅金（房屋稅、地價稅），另外各藝文單位還可以考量各自的需求及現況條件，進行簡易整修，整修計畫本局將以專案方式補助。本次補助以硬體整修相關費用為限，辦公、空調設備不為補助項目之中。惟仍有部分團體反應空調設備應於補助範圍之內。
本次共開放12處空間，共有77件申請案。經評審委員評審後，共有9處空間媒合成功，將有44個團藝文團體（含共同申請單位）能進駐市有閒置空間，但仍尚有許多團體未獲得使用空間，本局雖仍在清查本市閒置空間，但囿於閒置空間多為老舊或原建物條件不符藝文團體所需，恐仍無法滿足藝文團體之需求。

壹、目的
臺北市政府文化局（以下簡稱本局）提供本市公用房舍予藝文創作者及藝文團體作為展演場所、工作室、排練場或辦公室等使用，藉以減緩藝文工作者部分資金壓力，並得以藝術創作美化或改造閒置空間面貌，達到鼓勵藝文人才留在本市進行創作，並促進藝文活動蓬勃發展及塑造地方人文特色之目的。

貳、範圍
實施標的：指本局陸續勘查並經公告適用本計畫之本市公有閒置房地或都市計畫回饋空間。

參、辦理依據
依據「臺北市市有財產管理自治條例」及「臺北市市有公用房地提供使用辦法」辦理。

肆、實施方法
針對各個空間之區位及建物特性，依本局先行規劃之展演場所、工作室、排練場或辦公室等用途，申請人得單獨或混合二種以上使用用途，提具使用管理計畫書，由本局籌組委員會以公開方式選出最適合並符合建物使用特性之藝文創作者或團體進駐使用。

伍、實施內容
一、 使用人或團體之資格條件
（一） 滿二十歲以上自然人或經依法設立（立案）之法人或團體。
（二） 本計畫之藝文創作類型如下：
1. 視覺藝術：從事繪畫、攝影、版畫、陶藝、雕刻、雕塑、裝置、錄像等創作形式。
2. 表演藝術：從事音樂、舞蹈、戲劇、跨領域等創作類型。
3. 媒體藝術／新媒體藝術。
4. 傳統藝術：包含傳統表演藝術與傳統工藝美術等。
5. 與文學、影像相關之藝文創作。
6. 與上述藝文創作相關之支援性工作。

（三） 申請使用人共同針對市有房地之空間使用進行規劃，由共同申請人共同與本局簽訂始有公用房地使用行政契約並就契約內容負連帶責任
二. 房地使用用途範圍
本局規劃提供使用之空間用途如下：
（一） 供藝術創作者或藝文團體使用或進駐。
（二） 作為展演空間，得策辦主題性展覽。
（三） 作為排練場，除作排練使用外，可策辦小型演出活動。
（四） 作為工作室或辦公室，得舉辦相關藝文活動。
（五） 其他經本局核准使用之用途。
各空間使用用途由本局評估決定，使用人如需變更，須經本局同意。
三、房地使用費、裝修費用、保證金及其他相關費用
（一） 房地使用費：為厚植本市藝文創作能量，活化市有閒置空間效能，使用費之計收方式由使用人及團體於研提計畫書內應併同提出之回饋計畫取代之。
（二） 裝修費用：視空間個案情形，由本局決定由本局裝修或由申請人自行付費裝修：
1. 由本局裝修者，費用由本局負擔。本局負責辦理本計畫之建物整修作業（包含建物硬體結構安全檢定及修復工程。），建物內裝整修、空調、家具等室內相關設施由申請人自行籌備。
2. 由申請人自行裝修並負擔費用者，得向本局申請硬體裝修補助，補助額度由本局另行召開委員會審查決定之。
（三） 房地使用如作為對外開放之用途，使用人或團體另需負擔下列項目費用：
1. 依據建築物消防設備、公共安全檢查及申報辦法等相關規定，定期辦理建築物公共安全及消防檢查簽證及申報之費用。
2. 對參觀民眾投保不得低於新台幣貳佰萬元之公共意外責任險之保險費用。但如向參觀民眾收取費用者，應依「臺北市消費場所強制投保公共意外責任保險實施辦法」規定投保。
3. 如為公寓大廈者，依其規約需繳納管理費用。
（四） 保證金：使用人於簽約前應依行政契約約定繳納保證金；保證金於契約解除、終止或期滿不再續約，將房地完善點交本局後無息退還。
四、房地使用期限
房地使用契約期限原則上以二年為一期，契約期滿，使用人或團體如有意繼續使用，應於期滿前六十日主動向本局申請，經本局同意後另定書面使用行政契約。
伍. 使用人或團體之權利義務
（一） 使用人對於提供使用房舍應善盡維護保管責任；在不影響建物結構體安全及公共安全原則下，如擬調整使用空間或設置廣告物，或欲變更或增添設施、設備，皆應事先取得本局同意後辦理。但如涉及都市計畫、消防及建築管理等相關法令時，應由使用人依法定程序申請辦理。
（二） 使用人使用房地辦理活動或提供服務時，得收取費用，其收費項目及標準，報請本局同意並依相關法規辦理，新增項目或調整收費時亦同。
（三） 房地使用期間，建築物內部裝修費用、建築設備之管理費（包括火災保險、空調系統），及應繳納之稅捐（如：房屋稅、地價稅及因營業所需繳納之稅捐）、公共安全意外保險和保全、公共安全查驗與管理之人事費用，皆由使用人自行負擔。
（四） 使用人於房地使用期間，因管理及安全考量，得於房地範圍內設立管制設施並訂定管理辦法。
（五） 使用人辦理各項業務，如涉及相關法令時，應依規定程序申請辦理。
（六） 使用人辦理各項展演活動需符合相關環保及安全衛生法令。
（七） 使用人應以自己名義對外為法律行為。如不法侵害第三人權益時，應負全部損害賠償責任，並立即通知本局。
（八） 其他未盡事項，依雙方所訂「臺北市市有公用房地使用行政契約」辦理（視個案狀況調整契約書內容）。

陸. 效益分析
一 本案屬公益性服務，其主要之效益在於社會面及經濟面，其投資報酬率等需以質性評估為主，量化分析為輔。
二 社會成本效益分析
（一） 服務藝術創作者及藝文團體，降低展演場所、工作室、排練場或辦公室使用上之財務壓力，提高藝文創作發展能量。
（二） 利用藝術創作者及藝文團體之創意活力，改造或裝置閒置房屋，發揮城市角落藝術美感，發展城市空間文化特色。
三 經濟成本效益分析
（一） 提供空間給藝術創作者或藝文團體使用，更能貼近藝文使用者需求，並且鼓勵創作生產能量，促進藝文生產行為趨向活絡。
（二） 空間給民間使用，以更具彈性及活化 方式創造空間再利用價值，提升 空間使用效益及效能。


※詳細申請需知與表格請點選此處連結......

 

第六屆桃園縣全國春聯書法比賽徵件簡章

一、 宗 旨：為宏揚傳統書法藝術，鼓勵書法研習風氣，配合新春節慶，特舉辦本項比賽。
二、主辦單位：桃園縣政府文化局、龜山鄉公所
三、承辦單位：桃園縣書法教育學會、桃園縣立壽山國民中學
四、參賽資格：凡喜愛書法藝術者均可報名參加。
五、比賽分組：
（一）國小中年級組
（二）國小高年級組
（三）國中組（四）高中職組（含五專前三年）
（五）大專組（30歲以下，含研究所、大學、二專、三專及五專後兩年之在學學生）
（六）社會組
（七）長青組（年滿六十五歲以上）
六、比賽程序及參加要點：
（一）初選：各組參賽者，先提供自選直式作品乙件，作品內容、字體不拘，需落款署名。
初選作品由評審委員依據參賽件數比例及作品水準，選出入選者參加現場決賽。
（二) 決賽：入選決賽者請於97年12月27日(週六)於桃園縣立體育館（巨蛋）現場書寫。
（三）決賽評審：由主辦單位召開決賽評審會議，就決賽現場書寫之作品進行評選。 　
七、初選收件：自97年11月14日（週五）至97年11月21日（週五），郵戳為憑，逾期不受理。
收件地址：請郵寄或專人送交至「桃園市縣府路21號 桃園縣政府文化局 視覺藝術科」收。
聯絡電話：（03）3322592轉8574桃園縣政府文化局視覺科 楊小姐。
簡章及報名表下載：桃園縣政府文化局網站http://www.tyccc.gov.tw/或
視覺科部落格http://taoyuan.pixnet.net/blog/。
八、參賽須知：
（一）初選：
1.初審作品請以普通宣紙書寫，不須裝裱，作品尺寸除國中組、國小高年級組、國小中年級組為
宣紙四開（約70×35公分）外，其他各組為宣紙對開（約140×35公分)。
2.每人限參加一組，以每人一件作品為原則，不得重複送件。(重複送件者取消參賽資格)
3.限以直幅書寫，需落款署名。
4.參賽作品不得由他人代筆，如經查獲，取消參賽資格，三年內不得參賽
5.請詳填報名表，貼妥於作品背面右上角。並以掛號信件郵寄，或專人送交至主辦單位以免遺
失。
（二）決賽：97年12月27日於桃園縣立體育館（巨蛋）舉行。入選決賽名單及相關規定將於97年
12月8日公佈於桃園縣政府文化局及視覺科部落格網站，為響應環保，入選決賽名單本屆將不
另行專函通知。
九、評審：初審及決賽評審，由主辦單位遴聘國內知名書法家擔任評審委員。
十、獎勵辦法：如下表

組 別 第一名 第二名 第三名 優選 佳作 備註
國 小
中年級組 一人
獎金3000元 二人
獎金2000元 三人
獎金1000元 二十人
獎金500元 若干名


國 小
高年級組 一人
獎金3000元 二人
獎金2000元 三人
獎金1000元 二十人
獎金500元 若干名

國 中 組 一人
獎金4000元 二人
獎金3000元 三人
獎金2000元 十五人
獎金1000元 若干名

高 中 組 一人
獎金5000元 一人
獎金4000元 一人
獎金3000元 五人
獎金1000元 若干名

大 專 組 一人
獎金6000元 一人
獎金5000元 一人
獎金4000元 五人
獎金1500元 若干名

社 會 組 一人
獎金20000元 一人
獎金15000元 一人
獎金10000元 十人
獎金2000元 若干名

長 青 組 一人
獎金10000元 一人
獎金6000元 一人
獎金3000元 五人
獎金2000元 若干名（佳作以上得獎者另頒發獎狀乙紙）


◎活動訊息及簡章連結

◎圖‧文／陳冠朴

    尤尉州、邱曉芬夫婦聯袂經營的「曉陶工作室」，雖鄰近石門水庫、龍潭大池、小人國主題樂園等觀光景點，但在成排綠籬深處，既無車馬喧，也宛如世外桃花源，一組又一組盈滿幸福感的創作尤其令人難忘。歷經十一年的堅持，如今的「曉陶工作室」也已 成為「藝術生活化、生活藝術化」的代名詞。

 

    尤尉州，1972出生在鹿港小鎮。孩童時期，龍山寺的石獅、可以盡興攀爬的老榕樹、古老街屋所形成的巷弄都是玩耍的去處。老建築，淳樸民風和典雅街景美得像畫般深刻地烙印在腦海中。

 

    尤其是在準備就讀國中時，在鹿港老街內一家木雕店打工，看著老師傅雕鑿神像時，刀起刀落所形成自然的節奏，宛如舞蹈般的輕盈，看似沒有章法卻處處都能順理成章。那是一種感動，一股追求美的事物和藝術創作悸動也在內心深處萌芽。

 

    為了築夢，六年一班的尤尉州選擇明道中學美工科雕塑組做為腋圓夢夜的第一步，等當兵的日子，很多同年，呼朋引伴，遊山玩水，但他一點也不敢浪費時間，一畢業即進入創作大型佛像著名的雕塑家黃映蒲門下學習佛像製作。

 

    退伍後，尤尉州繼續在「邊做邊學」的路上前進；先是進入交趾陶工作者朱義成經營的「耕泥人工作室」學習壓坏技法。兩個月後轉往新竹陶瓷雕塑工廠，也順利以兩年時間學到配釉、開模和燒窯功夫，接著轉往龜山工業區內的一家脫臘鑄造工廠工作。兩年後，也就是十一年前，他覺得在內心深處蓬勃發展的藝術創作根苗已到開花結果的時期，決定自立門戶，潛心陶藝創作，位於龍潭鄉山區的一處幽靜三合院成了創作的場所，客廳即工作室。

 

    近四千個日子的焠煉，築夢踏實的路上，佛像、人物和動物等生活化的事物成了尤尉州捏陶玩泥巴的主軸。結婚後，畢業於復旦高中服裝設計科的邱曉芬成了陶藝創作之路上的「賢內助」，尤尉州負責陶塑，邱曉芬協助上色，夫唱婦隨，出自其手的作品，不但豐富的肢體語言以及細膩的表情，呈現手法溫婉、含蓄又不失親切、生動，作品中透露對人生的哲思與蘊含著情感與生命力，這樣的陶藝之美，尤其值得令人玩味再三。結合陶藝、松木的浮雕掛飾也是一絕。

 

    系列創作，參加全台各地的美展都有不錯的成績外，鄉土人物、動物等陶塑作品所傳達的濃濃親情與幸福歡顏，在台北縣鶯歌老街販售也深受喜愛。

 

    尤尉州、邱曉芬的創作有什麼特色？尤尉州指出，以「牽手」之作來說，這組作品是他遊歷北京時，深為一對眼盲老夫妻相互提攜的幸福感所感動，回來後，也就是在民國94年，用陶土把腦海裡的感動化做「牽手」。這組30x50x43公分的作品之創作理念：兩老眼盲心不盲，有狗可伴我倆行遍天下，感覺是人世間的美好。

 

    「靈猴獻壽」正面是一對滿臉幸福、祥和的獮猴作獻壽狀，從作品的背面觀看，可以發現，這組作品也是一顆飽滿的大壽桃。每一年所推出的生肖作品也是一大特色，以迎接戊子鼠年到來的八款生肖鼠來說，有咬錢鼠、鼠翻天和翹天鼠等，模樣可愛又寓意深遠，一推出就備受注目。

 

    三年前，尤尉州、邱曉芬夫婦為讓更多的人分享他們的創作成果，倆人花了快一百天功夫，將工作室旁的一座廢棄豬舍重新裝修成陶藝品展示室，20坪大小的空間，因一組又一組樸實的人物、佛像和雕塑裝飾「進駐」，小小天地比大千世界還熱鬧，他們在陶藝創作的用心得到桃園縣政府文化局肯定，被選為「桃園工藝之家」。

 

 

 

【備忘錄】

    參觀曉陶工作室的最佳時間為：每個週一到週五午后2-4時，事先預約，更能滿載而歸。

地址：桃園縣龍潭鄉高平村龍源路239巷石崎子1之2號

電話：（03）471-0155

 

◎邱傑

 

        有一天和砂子開了車出門閒閒逛，來到多倫多郊外一個農場，主屋前的小坡開滿了一大片漂亮的花，乍看以為是波斯菊，再定睛細瞧，不會吧？比波斯菊嬌艷許多，這花的印象又眼熟又遙遠，難道是……走近去看又看，流連忘返。砂子轉頭問我：你這麼喜歡，要不要咱家也種一些？這是什麼花？罌粟花啦。

 

        罌粟花？立刻湧出來的連想是鴉片戰爭，罌粟花，不就是提煉鴉片的第一級違禁毒品的禍源？罌粟花也能種呀？二十多年前曾採訪一條新聞，一位行將畢業的台大女生，帶了早已乾燥透了的罌粟花漿果標本回國，那只是普通得不得了的一束插花的花材罷了，卻被機場調查局人員當場逮捕，送進地檢署，搞得好不轟動！幾年前，另有一位麵包商，帶了一堆烘乾了的罌粟子回來，在國外那也是人人一進到麵包店隨手可買的一種麵包上頭灑滿了的佐料而已，卻也被抓進官府，查個祖宗八代！還有一次宜蘭辦花卉大展，主辦單位大費周章，想弄進來一株罌粟花，用做宣傳噱頭，順便開開國人眼界，為了這一株展示品，搞得不知花掉多少人力物力，公文往返，光是公文裡蓋的官印或許有一公里長，最後總算獲准放行，但經此長時間交涉，罌粟花進得國門早已淍了，謝了，最後只好展出一個枯槁的植物標本。或許司法人員抓不到台灣處處毒品，搞得杯弓蛇影神經衰弱，只見到「月移花影動」就要開機關槍掃射吧。這便是昔年長住台灣的我的罌粟花印象了。那天農場驚艷，心中真是百感交集。

 

        沒想到這花在加拿大人人家裡院裡都可隨意栽種，花店裡賣種籽，便宜得比芝麻還便宜。意外的，十二月的某一天，在桃園縣政府六樓「藝想天開藝文走廊』，看到了罌粟花。一樣婀娜多姿，一樣楚楚可人。只是這一回看到的不是大自然艷陽下的花，而是裱在框裡，少了植物的氣味，多了藝術的氣息的畫中花。畫罌粟的人，是這一檔個展主人詹秀蘭。

 

        常常有人問我：你的作品為什麼都是些花卉植物？最近我也在思考這個問題，認真想起來，感覺在很小的年紀就非常喜歡一些花花草草，但是印象中沒有畫過一張有關植物的圖畫，就好像我喜歡花，卻種不好花一樣，我曾經走了數小時的山路，手上捧著父親送給我的花苗，當時不知道是對父親的思念或是想把山中所見的美麗景象帶回家，全心全意的照料之下，隔年竟然開滿整個院子，那是我唯一種過最豐盛的成果，而且是在童年時。住家與學校只隔一道牆，學校花圃栽種許多當令季節花卉，常常不自覺的停下腳步欣賞，感受花的香氣，雖然全家搬遷北上多年，現在

回想起來似乎還能聞到淡淡的一股清香，我很欣喜自己能擁有這些一點一滴的回憶。在往後的創作中童年佔有很大的影響力。

 

有人認為：你喜愛畫畫，畫畫是一件快樂的事吧！仔細想想，快樂不快樂之間很難說個明白，對一個主婦要兼顧工作、家庭、創作事實上需要很大的決心，因此常常感覺愧疚家人，如果當初沒有選擇從事繪畫，現在的我會走什麼方向呢？畫畫對我來而言是很生活化的事，在我小孩牙牙學語之時，努力學著說「媽媽你在畫畫」，現在孩子大了，如果許久沒有畫畫，反倒是小孩在一旁提醒腋媽媽很久沒畫畫了夜，繪畫創作成了我生活的一部分。在創作的過程中要有甘苦並進冷暖自知的想法，有時完成的作品遇到了瓶頸，和自己想要表達的某種感覺有差距覺得懊惱不已。有時卻有意想不到的收獲而感到欣喜萬分。可能受到自然生活環境的影響，在我的作品裡過去的生活經驗無形中牽動著我創作的思維空間，譬如說看見某個景象、某部電視片段，或是一幅畫作的色彩及意境受到感動時，腦海裡形成一些模糊的影像存放在記憶中，慢慢堆積成一股泉源，在時機來臨之際突然渲湧而來，我常常會突然心血來潮想要畫某些主題，但往往時節不對而感到遺憾。也許這就是創作者與生俱來的敏銳度與傻勁，也就是所謂的靈感吧！但不是每一種感動就能順利成為我所要的東西，往往可能半途而廢亦是司空見慣的事，對於創作、它必須經過實際觀察、寫生、佈局和轉換，不僅要苦心經營、在現代與傳統之間如何表現時代性，更能保持東方特質的地域色彩，發展自我的思維方式而非制式的創作模式，思考著如何駕馭自我情感，一直是我努力的方向。有點可惜的是，本文刊出時，詹秀蘭在桃園縣政府的個展已圓滿落幕了。讀者們除了只能期待下回再相見，何妨利用桃園藝文，來一場紙上饗宴！以下刊出的是她的代表作和她自撰銓釋：

◆午后

        最近幾年開始以腋心境夜為主要的創作來源，將繪畫當成心情的寫照。去年的夏末，罌粟花比往年凋謝得快，花圃的主人告訴我；這一季的罌粟花結束後不種了，二年的時間裡，因為眷戀罌粟花也畫了幾張作品，可能是主人不想種了那年花圃顯得零亂不堪，逐漸枯萎的葉子勇敢地竄出幾枝美麗的花朵，急欲釋放的生命訊息想要堅持到最後一刻，讓我感受到植物對生命的尊重。

◆雨季

        最近完成的作品，這是一幅比較貼近生活的作品，透過一層玻璃看見外面下雨的景象，雨滴落在窗外的玻璃上產生朦朧的霧氣，帶著些許的清爽涼意，雨聲也顯得特別悅耳，畫上小時熟悉的窗櫺，想要捕捉住時光的影子，使畫面產生一種懷舊和親和力。凝視窗外可以讓我得到一些平靜，就像有些人喜愛仰望大海一樣，顯得自己非常地微不足道。

 

◎圖文／陳大鵬

 
        大溪木器業的版圖上，正有一股對抗傳統紅木傢具的勢力，悄然崛起。這股力量的人數雖僅僅只是個位數，但他們追求創意，慢工出細活的工作模式，等同限量生產，備受注目。細膩的手法，一次又一次展現裝飾大溪木器雕刻藝術之美，尤其難能可貴；土生土長的林柏融就是箇中好手，也是傳統木器業者開創事業第二春的先行者，去年，設在和平路尾的工作室還得到「台灣工藝之家入選」的肯定。

 
        早期的大溪，拜河運之賜，萬商雲集，神桌、太師椅等木材製品因做工精巧、雕刻美觀，譽滿中外。在那個年代，小小的大溪鎮內，從事木器製做有數百人之多，繁華的景象盛極一時。

 

        1960 年出生於大溪鎮的陳柏融，國中畢業後，為減經父母的負擔並未繼續升學。他和大多數大溪子弟一樣，一離開學校，就希望能早日習得一技之長，以傳統木器製做為業。就在17 歲時，經由親友介紹，順利投入大溪匠師林清達老師傅門下學習傳統木器、木雕粗坯雕鑿與繪製草圖技法。

 

        歷經3年4個月不眠不休的學習，陳柏融憑著個人毅力與努力，木器製做技法獲得入門師傅的肯定，順利「出師」。不過，他為謀求技藝能更為精進，出師後又跟在林清達老師身旁邊做邊學，短短一年，觀念、技法，明顯提升。

 

        師長、親友鼓舞不斷，陳柏融也希望有機會小試身手，決定以神桌、佛像木雕製做為業。不過，就在他準備大展身手之際，因廉價進口木器充斥市場等諸多因素交相影響，曾經為大溪鎮民引以為傲的大溪木器業者飽受沖擊，老一輩雖仍苦心經營，年輕人則因看不到前景，紛紛轉行他去。

 

        自力門戶，一做就長達十八個春夏秋冬的陳柏融，在創業的歷程中也驚覺到社會快速變遷之餘，高樓大廈如雨後春筍般林立，鴿子籠式的住宅、坪數有限的透天別墅雖成為民眾居住場所的主流，但傳統神桌、佛像木雕在宗教文物市場上，開始因民俗信仰的轉變，銷路的侷限性越來越明顯。

 

        為突破製做傳統傢具、神桌雕飾所面臨的瓶頸，經審慎評估，陳柏融決定以其所學，潛心木雕藝術創作。1997 年成立的「大易木雕工作室」就是他側身現代木雕藝術的里程碑。

 

        工作室成立後，他從此深居簡出，日日苦思如何能以最簡潔的刀法，俐落的將童年記憶中的田園風光，以樟木、檜木和肖楠為材以木雕技法加以呈現，加上其個人對田園景物，見解獨到，心無旁貸，創作的視野更寬廣，沒多久，出自其手的作品，樣樣都能經由木材的巧妙應用，有了新生命。陳柏融他的作品，以田野間常見的花卉、植物、昆蟲或小動物居多，常見的有：荷花、牽牛花、葫蘆、絲瓜、蜻蜓、青蛙、螃蟹等。因他擅長運用熟練的寫實技法，呈現大千世界裡的小角落之生命意象、作品中所流露出對萬物、時序、人生的關照與領悟，備受注目。

 

        其中，寓意深遠的「生命之泉」、「苦盡甘來」、「加官晉祿」共生系列之作，讓他在短短幾年內，於國內的大小藝術創作比賽中迭創佳績，惟他並不以此為自滿，三年前開始利用創作閒暇，拜師研習易經，所學成果也迅速在相關作品中呈現。其中「步步高昇」系列，就是他融合所學與生活歷練並加以運用到木雕創作的成果；系列創作寓意「折腰之謙，而蘊含荷苞，受益而待放，衝動之慾，步步迎向光明未來」，觀者莫不為之拍案叫絕。

 

        另一件作品，大膽的用斷成數截卻仍遙遙遙相對的水中荷花花莖為主角，陳柏融說，整件作品係以「氣理相接」的道理為發想，用意是要詮釋「落葉歸根」、「生生不息」、「謙虛報恩」的心，也希望所有看過的人瞭解飲水思源、回歸本源，再現生機，越來越好等禪境。

 
       
        「時代潮流，瞬息萬變，面對未來，惟有一再突破，一再超越，才能激起求新求變與創新意的浪花，雕刻藝術創作之路，尤其不容怠忽。」陳柏融有感而發的說。

 ◎文／陳大鵬

        

 

      千多日子文化行政工作的陳映伶，離開朝八晚五的上班生活後，她潛居新屋鄉間為理想而奮鬥，藝術推廣、創作之路，並行不悖，還逐漸舖出一條坦途，同時也為「放掉所有的包袱」寫下最佳註解。

        有一個在國小擔任美術老師的大哥，陳映伶就在兄長的啟蒙下，開始接觸美術，也在哥哥的激勵、引導下，四處學藝。

        天份加上努力，陳映伶在就讀高中二年級時，初試啼聲，參加中部五縣市青年節寫生比賽，在專業組的眾多競逐者之中，在水彩類的比賽，榮獲第一名，隨後參加全省美展也在油畫項目得到「入選」，先後，參加北縣美展、中部美展等在國內美術界占有一席之地的徵選活動，陳映伶的作品也都能贏得評審的肯定。

        優異的表現，既奠定陳映伶繼續創作的信心，她的才華也獲得各界肯定，高中才畢業，就被一所升大學畫室所網羅，兼任素描助教，幫與自己年紀相仿的學員們勤習技藝。

        民國75 年9 月，陳映伶順利進入東海大學美術系就讀，紮實的素描功力，很快就引起注意，尤其是她「下」苦工的精神以及對畫面經營的敏銳度，師長讚譽有加，同學們也引以為力爭上游的參考與剔勵。

        在四年的大學課程薰陶過程中，陳映伶一度因繁忙的課業，暫時中斷參加島內的各項美展，比賽資歷為之「開天窗」，然而，因她幾乎將所有心力投入建築美學、瞭解戲劇藝術、深究文學之美，心智迅速成長，也培養出獨立思考的精神。

        各式各樣的藝術與美學新觀念，有如潮水般湧來，對求知若渴的陳映伶而言，每一項都是一種「震撼」，但她從不退縮。她的勇於面對，藝術視野跟著變得更為開闊，個人的涵養，尤其是現代藝術，無論是深度或廣度，與日俱增，各個面向的學習更讓她在接受多元化的藝術風格時，都能從容吸收。

        步出校園，陳映伶以紮實的學養，順利進入桃園縣政府文化局（前身為桃園縣立文化中心）服務，藝術行政工作，每一天都是全新的挑戰，不過，忙碌的工作並沒有讓她忘記所學與最愛，她除了善用有限的時間，持續不斷的學習，創作也從未間斷，還經常參加地方性或全省性的聯展，其個人對藝術的熱愛與堅持，由此可見。
 
        其後，因婆婆生病需要專人照料起居生活，陳映伶也覺得藝術創作以及家庭必須兼顧的重要，毅然辭去在文化局長達十餘年的工作，進而在新屋鄉的居所旁成立畫室，從事藝術推廣教學，同時延續其個人的藝術創作。

        離開文化局沒多久，陳映伶就以「幻化」展現創作實力，這次個展，陳映伶成功的運用日常生活的點點滴滴為創作素材，進而探究畫面構成元素的各種可能性。

        展出的六十多件油畫、版畫、混合媒材、粉彩等作品中，小河邊、蓮花池展現了早期印象派光影的捕捉；四合院、女人與盤子則巧妙的詮釋立體派分割畫面；塗鴉抽象構成的分享、桌上的幸福讓人印象深刻；用潛意識及無意識遊走而創作出來的忌妒、跌倒、家、兩個人一連串粉彩抽象作品尤其令人印象深刻。「『不滿於現狀、不斷向自己作品風格挑戰』就是構成這次畫展的全貌。」陳映伶解釋說。

        「不滿於現狀、不斷向自己作品風格挑戰」一直是陳映伶創作的最大動力， 「幻化」個展之後，她又開始著手在其心目中一直都有種魔力的抽象藝術，還在一個機緣巧合下給自己一個「連續畫50 張抽象作」的功課，就在她的努力下，粉彩系列抽象畫應運而生；陳映伶說：這是最初的試煉，或許也最貼近自己。

        她表示：讓自己慢慢放空，調整、放鬆，讓自己在潛意識及無意識中遊走，於是我找到了另一種繪畫的方式及語言，過程非常愉快及富挑戰性，誰說創作一定要非常的痛苦？

        就是這樣的認知，陳映伶肆意遊走於線條色彩中，此時，破壞、建設對她而言已不是那麼的重要。她更堅信，不執著、憑著自己直覺或是不管自己的直覺，像是一種遊戲，對自己來說這是非常重要的，那就是「放掉所有的包袱」。    

 

◎圖文／陳大鵬

       

         藝術創作就是要「自娛愉人」！？裸陶工作室主人詹志良(又名鴻君)，就是這句話的實行家。

        他，歷經三千多個日子的尋尋覓覓，潛心生活陶創作，如今已能掌握製做讓人享受美的質感，還能與生活契合之器物創作的竅門。出自其手的茗壺、茶碗、茶杯、咖啡杯，樸茁、溫潤中自有風格，平價定位，人人買得起，也讓現代陶藝更貼近百姓生活。

        二十年前，當所有高中生，個個為了升學，埋首書堆，期盼在課本裡發現屬於自己的黃金屋的同時，思想比同年齡學子早熟的詹志良已在捏陶、玩泥巴的世界裡找到屬於自己的顏如玉。陶藝創作是他的最愛，用無形的泥坏創作出寓意深遠的具象作品，件件發人深省，備受注目，高二開始，年紀輕輕的他，就連續三年蟬聯桃園美展陶藝類第二名。

        詹志良獨具慧眼的創作技法，獲得擅長銅紅銅綠釉藥運用的資深陶藝名家陳佐導的讚賞，雖未曾投入其門下習藝，但只要詹志良開口，創作路上所遭遇的瓶頸必能得到適時「點撥」，陶藝技巧為之精進不少。

        崇尚自然的詹志良，陶藝創作的熱情未因入伍服役而稍減，這段期間，他以思考、四處參觀代替實作，創作慾望，與日俱增，也因獨鍾沒有上釉陶作特有返璞歸真的美感，加上創作的題材中人體占有極為重要的地位，因此，1995 年在中壢市成立的工作室，就以「裸陶」為名。

        崇尚自然的他，同時決定，要依照自己的興趣，走自己喜歡的路，將所有的精力投入生活陶創作，同時在幼稚園、國小和國中校園裡推廣陶藝教學，並抽空前往瑞園啟智教養院指導小朋友捏陶、玩泥巴。

        詹志良指出，無論是予人「高高在上」「價值不菲」的創作陶，或者是「平易近人」、「物美價廉」的現代陶，它們所呈現的藝術價值，有異曲同工之妙，尤其是釉彩之美、溫潤度與質感，每每能因作品和欣賞者、使用者之間的互動，帶給人們藝術之美、予人貼心的感受。

        投入生活陶創作，主要是生活陶實用取勝，創作同時必須考量與生活契合的條件限制，它是技巧、能力的挑戰，也是藝術思維的考驗，否則，很難讓使用者、擁有人貼切感受到「美的享受」、「美的質感」，也絕非天馬行空式的創作所能比擬。

        歷經十餘年的默默耕耘，如今出自詹志良的陶壺、茶杯、咖啡杯和碗盤等生活器物，除了是一件又一件的生活器物外，其所蘊含的形體之美、釉色之美，古樸中所散發著特有溫潤，質工俱佳，絕非量產貨所能比美，加上單價便宜，每有新作出爐即成為行家焦點，新竹縣北埔大隘山莊所使用的餐具、茶具，樸實無華卻溫潤異常，使用過的人莫不印象深刻，這些風格獨具的現代陶作即出自詹鴻君之手。

        創作生活陶之餘，詹志良也沒有忘記創作陶，有感而發的作品尤其讓人印象深刻，其中， 「蛻變系列之二」參加第23屆桃源美展陶藝類競賽，在第一名從缺的情況下，獲得第三名。第23屆桃源美展，徵選對象來自全國各地，詹志良又以「蛻變系列之一」報名陶藝類競賽，經評審獲得「入選」。

        這兩件作品，係嘗試用無形的泥土塑造有形的形體為發想，想要表現的是「化無形為有形」，進而經由形體具象轉換，讓人可以直接感受到形體的變化，進而凸顯、詮釋生命的轉折；詹志良淡淡的說：這就是「做自己喜歡做的事！」

 

 

◎圖‧文／陳冠朴

 

    多數人把退休生活當做「安享晚年」，什麼事也不想，天天睡到自然醒。不過，從小就對美的事務情有獨鍾的吳世興，退休後更忙碌；他在取得皇家墨爾本理工大學工業設計碩士學位後，即馬不停蹄為推廣琉璃、竹編藝術奔波。為了圓夢，還一口氣以十八個月的時間在高鐵青埔站附近，從無到有，打造出配備齊全、展示空間寬敞的「青埔琉璃竹情藝坊」。

    開創事業第二春、拼勁一點不輸年輕人的吳世興，三十七年次，從小就是書法比賽的常勝軍。與筆墨為伍的童年也培養出比別人更細膩的審美觀，文房四寶一路陪著他度過陸軍官校正期班的求學生活和軍旅生涯。轉進中原、中央大學擔任教官期間，吳世興已是知名書法大師，上門求字者，絡繹不絕。

    民國79年正式退休，但他退而不休，對美學有獨到見解的他，沒逍遙幾天，就被挖角到元智大學協助建校事宜，兩年後，建校工作甫告一段落，他照原定計畫，辭去校務工作，在民國83年，前往澳洲國立皇家墨爾本理工大學深造，並在極短時間內取得工業設計碩士，學成歸國，造型、設計藝術見解大為精進。

    這一段出國深造的歷練，促使他重新檢討個人對美學應用的體認，進而決定將自己以七個暑假時間前往南投台灣手工藝研究所習得的竹製家具製作竅門，以及投入新竹琉璃名家許金烺門下所研習的琉璃珠等創作技法、心得傳授予有心人。

    吳世興進一步強調， 「青埔琉璃竹情藝坊」的成立，主要是希望以他過去擔任美術教學的經歷做為出發點，把個人擔任公職期間利用暑假進行竹藝和琉璃藝術研究，以及參與竹藝設計與琉璃藝術個展或聯展的心得，分饗同好。

    竹藝的魅力在哪裡呢？有薪傳的必要嗎？吳世興表示，在台灣地區，竹材取得便利，竹製器物、竹管傢俱，從桌椅到菜籃，每一樣都是農業時代的生活必需，從現今的角度來看，是一項既環保又能創造特色的工藝品。以他參加手工所研習製成的「皇帝椅」來說，在繁複的竹管結構中巧妙的嵌進皇字、萬字、壽字、陰陽、八卦和琉璃，可以說是竹藝的精華。此外，正在展出的竹枕、竹編手提包、竹製西式桌椅等則是迎合現今生活習性所設計。可惜，在二十一世紀的現今，製做竹管傢俱的技藝已瀕臨失傳。

    至於看似硬而不堅、易碎的琉璃，經由高溫烤、壓、彎曲，既可做成各式各樣的建材和傢俱，若能發揮創意，以手工把它「變成」藝術品，既可永恆保存，也因作者的手法各有巧妙，每一件都是獨一無二，創作的空間也無限寬廣。他以運用多元媒材所完成的「坐禪」之作為例說到，此一創作係結合書法、水墨畫和玻璃的綜合創作，創作過程，先以書法寫出腋禪夜字、水墨筆法完成坐禪者與結網蜘蛛，再把這個意境豐富的「禪」字與水墨畫轉印在玻璃上，接著以鑽石水刀在厚玻璃上刻出字與圖，刻畫過程中還得依字畫的濃淡、筆法，雕出高僧坐禪靜修有蜘蛛陪同的意境，整件創作品很難用筆墨形容。另筆墨紙硯等文房四寶、蛻變、琉璃珠等飾品之創作，除做工細膩，獨一無二也是特色。

 

 

 

【探訪工藝之家備忘錄】

青埔琉璃竹情藝坊

地址：桃園縣大園鄉橫峰村大智路109號

預約參訪電話：（03）381-6850

 

 

 

◎邱傑

    畫壇常有家族檔的美事，以桃園縣的畫家而言，現任縣美術協會理事長陳宗鎮和他的另一半許秀珠是最令人稱道的一對。日前在桃園縣稅捐處藝文走廊舉行畫展的袁德中父女檔，不但父女情濃畫藝功力上也有著，讓人刮目相看的感受。

 

    袁德中是桃園市小檜溪土生土長的畫家，中、小學時期就喜歡提起畫筆，有模有樣的揮灑，他自己也承認，或許由於喜歡畫畫，不喜歡學業，因而學科成績平平，好不容易唸完高職，一畢業立刻迫不及待申請提前入伍當兵去了。

 

    退伍後喜歡作畫的個性不改，半工半讀，假日遍訪名師四處習畫，最後終於如願考上師大美術系，大學時期的作品曾獲全國油畫展銅牌獎、教育部油畫類文藝創作獎，稱得上嶄露頭角，不枉少年。

 

    1978 年袁德中從國立台灣師範大學美術系畢業，學以致用前往私立復興商工美工科專任教師，後來回到桃園縣，在私立成功工商美工科擔任科主任、私立啟英高中出任校長職務，也是少見的校長畫家。

 

    多年前袁德中自校長卸任後，專注於油畫創作。他的創作理念是關懷台灣本土，凡是台灣各地具有象徵台灣精神、具代表性的景點，無一不成為他作畫的題材。他喜歡以寫生的方式作畫，藉著親身的體驗，充分感受景點當地的氛圍，以及利用環境上的臨場感動、捕捉與社會文化相通的情懷，孕育成繪畫藝術的靈感而完成作品，台灣各地區的景觀，自然成為袁德中描繪的內容。欣賞他的畫，讓人有一種熟悉與懷念的親切感。

 

    袁瑞雲是袁德中的長女，也許是遺傳父親喜愛作畫的因子，國小雖然並不是出自美術班，畢業後竟能高分考上桃園國中美術班，之後就讀省立桃園高中，進而考上國立台北藝術大學美術系，1997 年畢業，繼續就讀傳統藝術研究所，主修水墨。她的創作理念是： 「以獨創的符號、主觀的色彩、真摯的情感及文學的內涵，創造出獨特的山水」、「創作憑誠意，真情自啟通」。她也極度熱愛描繪台灣山水，認為唯有踏入山裡，才能真正畫出台灣山岳的感覺。另外在花鳥畫方面，師承黃昌蕙教授，黃教授的創作理念影響袁瑞雲最深，誘引她對畫花卉產生了極大的興趣，尤其由於對腋絹夜著迷，喜歡絹的通透性特質，現階段她追求的是形及技巧上的神似，充分利用絹的特質去營造花卉的質感，加上踏實的寫生研究各種花卉的造型，使她的花卉作品獨樹一格，備受佳評。

 

    袁德中的次女玉慈，從高中時期才愛上繪畫，說來比大姐起步晚了些，但她在高中畢業後便到美國舊金山深造，之後轉往美國國立北伊諾大學就讀，主修網頁美術及多媒體設計，畢業後在美國成婚，2003年與夫婿返台教授兒童美語、美術、電腦圖像創作等課程。求學及就業的餘暇時間，總是充分利用每一個片段時間，緊抓畫筆不捨。她鑽研的是彩墨藝術的創作，她認為水墨畫並不一定要全盤依照中國傳統的技法和思想來表現，應該充分、大膽的去揉和西方的色彩觀念與水彩畫的特殊技法，相互為用，才是新的社會背景裡的一個新的水墨畫創作思考路子。對於創作題材的思維，她認為人有靈性，有愛心，關懷生命，和諧才能共生。和諧的生命，和諧的環境，就是美。欣賞玉慈的畫作讓人感覺用色獨特，畫面詳和，別有一番風味。