桃園縣政府文化局視覺藝術科

文／邱傑

        高雄市「維多利亞之星」藝廊，在評論老畫家賴傳鑑先生時指出：「在台灣老一輩畫家中，兼具藝術與文學素養，且文筆流暢擅於寫作者，可謂鳳毛麟角，而賴傳鑑即為其中之一夜。這短短一段話，深刻切入了賴老師足跨文學藝術兩界的腋特異功能」。有此能量者，確實不多。

        生於桃園中壢的賴傳鑑，讀的是中壢第一公校，小學五年級時，便有作品入選學校美展，入選時年甫12歲。在人民生活普遍清貧的年代，賴老師童年家境稱得上不錯，這得歸功於他的父親賴士良經營雜貨鋪生意有成。1943年，他讀完開南商業學校，一畢業便赴日，不久逢日本戰敗投降，只得匆匆束裝返台，1976年再度利用空暇到日本武藏野美術大學研習，完成了年輕時未竟的心願，但也已是三十多年後的事了。

天才畫手，畫風多變

        「賴傳鑑早期作品以具象為主，回顧藝術潮流推演之餘，從印象派、野獸派、立體派到半抽象，一路走來，畫面線條逐漸隱退，呈現色塊星羅棋布，五彩繽紛，明亮而和諧，十分賞心悅目。」這是「維多利亞之星」對賴老師的介紹。如果畫畫這一條路上有所謂的「天才型」，賴傳鑑先生就是其中的代表者吧！戰亂和生活驟變，未使他放棄摯愛的美術，反而以其強烈的生活體驗，對藝術創作真摯不悔。最難得的是他近乎與生俱來的一種執著，他在青年時期便以嚴謹的態度從事藝術創作和理論研究。

        他的早期作品多以人物肖像和靜物為題材，評家認為這一個時期的他「富寫實主義風格，色調深沈，筆觸厚實」。五○年代後半期因參加省展認識了李石樵先生， 「作品明顯的受到立體派風格的感染」，「從1957-62年間的作品來看，色彩的明度和彩度都降低不少，是偏暗的單色調，幾何化的線條將畫面重新進行分割和組合，著重於造形與空間的多視點分析。六○年代開始進入半抽象時期，此時期趨向暖色系的使用，是色彩的爭鳴與和諧，在半具象的形和平面化的不定空間之下，色彩成了統籌畫面和表現情感的最佳媒介，近於野獸派將色彩抽離於物身，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。七○年代之後進入形與色的柔韌結合時期，線條明快卻形式穩定，以白色為主的淺色調顯得沈靜與安詳，繪畫上也參入更多題材，如馬；風格顯得爛漫而純真，正如畫家所言，是出於希冀春宵野地騎馬的浪漫，以及對日常生活的傷感吧。八○年代至今，持續以高明度的淺色調來掌握造形和結構，將畫面控制在具安定感的深厚中，也曾嘗試在逆光下尋求色的律動；就整體而言，形體較前期具象，風格上也更趨向成熟與穩定。」

        人生閱歷、素養的投影與表現賴老師對於自己的作品如此說：「我在創作企求的是：透過自然以及生活環境，將所感所思轉化為意象與色彩來詮釋，和諧的、陽光與色的有情世界，呈現出心靈層最真實的形象與感觸。因此，對我而言，創作也是生活、思想，人生閱歷與素養的投影與表現。我如此想；也基於這種理念而創作。」

        賴老師已出版的作品包括《賴傳鑑畫集》、《賴傳鑑回顧展》、《跨越立體放眼現代：三位中堅的歷程／賴傳鑑，何肇衢，陳銀輝作》、《透視圖法》、《神話中的地藏菩薩》等書，有些作品出版已頗有年代，到今天都還可以很方便的在博客來網路書店裡買到。他在1985獲中山文藝創作獎，1989獲吳三連藝術獎，1990獲林本源文化教育獎，文學藝術均有表現，事實上他還有更多文字方面的作品令人驚艷，桃園縣文藝作家協會每年推出的文藝選集，最近每期在會長楊珍華殷殷催稿之下，都募集到賴老師的文字作品，展讀這些在坊間書市及媒體難得一見的作品，讓人不覺想起：假使賴老師不是畫家，必然是台灣當代藝壇難以彌補的損失，但說不定台灣文壇也因而閃亮著一顆更耀眼的明星呢！